Nuove Settimane Barocche

Bresciaoggi, 29 Settembre 2010

MONTICHIARI. Successo per Marco Fracassi e i Solisti di Cremona alle Settimane Barocche

La splendida pieve romanica di San Pancrazio a Montichiari è stata ancora una volta sede eletta per l’inaugurazione del Festival Internazionale di Musica Antica organizzato dalle Settimane Barocche di Brescia con la direzione artistica del maestro Emanuele Beschi.

L’inaugurazione di questa ottava edizione del Festival è stata affidata all’ensemble barocco I Solisti di Cremona diretti dal maestro Marco Fracassi, che hanno eseguito un programma interamente dedicato a Georg Friedrich Haendel.

Haendel viene spesso associato all’immagine del compositore «onnivoro», grazie all’immenso catalogo d’opere da lui composto, opere che coprono tutti i generi musicali allora in uso. La sua competenza e il suo prestigio erano tali che spesso idee sorte per assolvere ad esigenze contingenti, finivano col diventare momenti richiesti anche negli incontri musicali successivi. E’ il caso dei Concerti per organo eseguiti domenica scorsa, perfetto esempio dell’eclettismo di Haendel che da grande organista quale era soleva improvvisare durante gli intervalli fra le varie sezioni di un oratorio. Quelle improvvisazioni divennero ben presto una consuetudine che finì col gettare le basi per lo sviluppo dei futuri concerti per strumento solista.

I concerti per organo in programma erano il n. 1, 2, 4 e 6 dall’op. 4 e il n.13 HWV 295 detto anche «Kuckuck Und Die Nachtigall» (il Cuculo e l’usignolo) per il divertente gioco imitativo dei canti dei due uccelli.

La destinazione di questi cinque concerti non era liturgica e Marco Fracassi, solista e direttore dell’ensemble, ha dunque conferito all’organo quel brio e quello spirito un po’ scanzonato che normalmente non ci si aspetterebbe da uno strumento così solenne. Così l’intero ensemble ha raccolto il carattere di divertissement di questi concerti, eseguendo ciascun brano in modo equilibrato e creando una sonorità rotonda e solida, dove lo strumento solista ha potuto occupare un corretto spazio protagonistico.
Un’interpretazione nella quale è stata ricreata una musicalità di ampio respiro volta ad esaltare le belle melodie e a ricostruire il più possibile la creatività e quell’idea di gioco musicale che spingeva Haendel ad improvvisare meravigliando il suo pubblico.

Nadia Spagna

Corriere della Sera, 26 settembre 2010

«Sulle spalle dei giganti» titola l’ottava edizione delle Settimane Barocche, che da stasera e per tutto ottobre fanno rifiorire a Brescia e nel Bresciano la musica sbocciata tra Cinque e Settecento, tra le polifonie vocali e rinascimentali del fiammingo Dufay a Mozart.

Un titolo dal duplice significato: da una parte i giganti sono gli autori su cui si imperniano i quindici concerti in cartellone, con Händel, Bach a svettare tra Marais e Couperin, Tartini e Caccini. Dall’altra, ed è il caso specifico di questa edizione 2010, i giganti sono anche i grandi esecutori, in primis il catalano Jordi Savall (nella foto), «reinventore» della viola da gamba, il violoncellista Enrico Bronzi e le voci rinascimentali de la Reverdie, attorno a cui si schiera una promettente teoria di giovani e le migliori formazioni filologiche lombarde: il pavese Arion Consort e il mantovano Ensemble Zefiro, il Brixia Musicalis e i Solisti di Cremona.

L’inaugurazione (stasera ore 17, abbazia di San Pancrazio, Montichiari, ingresso libero, tel. 030.26.91.261) è nel segno di Händel, con i sontuosi Concerti per organo affidati ai Solisti di Cremona, mentre giovedì a Limone del Garda gli archi del «Furibondo» antologizzano pagine giovanili di Mozart. Arrivando in ottobre, il 6 la Reverdie ripercorre le peregrinazioni italiche di Dufay, il 23 l’ Aglaia si cimenta nell’ Arte della fuga bachiana, mentre il 27 Savall confronta la sua viola con l’ arpa irlandese e il salterio di Andrew Lawrence-King.

Enrico Parola

Giornale di Brescia, 26 settembre 2010

Settimane Barocche, apertura con l’Haendel per organo

MONTICHIARI Lo sfarzo sonoro dei Concerti per organo di Haendel inaugura oggi pomeriggio l’ottava edizione delle «Settimane barocche».

Come da tradizione, il primo appuntamento ha luogo nella Pieve di San Pancrazio a Montichiari, con inizio alle 17. Protagonista l’organista Marco Fracassi, con i Solisti di Cremona da lui diretti (Antonio De Lorenzi e Glauco Bertagnin ai violini, Emanuele Beschi alla viola, Marco Perini al violoncello, Leonardo Colonna al contrabbasso ed Elena Borgogna al clavicembalo); l’ingresso è libero. In programma cinque dei diciotto Concerti per organo composti da Haendel: l’op. IV n. 2 e n. 1, il Concerto intitolato «Kuckuck und die Nachtigall» (Il cuculo e l’usignolo); infine, sempre dall’opera quarta, i Concerti 6 e 4.

Non dobbiamo credere che la modalità di ascolto dei Concerti per organo haendeliani sia rimasta inalterata. Nelle esecuzioni musicali pubbliche del primo Settecento i brani strumentali avevano spesso la funzione di introdurre lunghe composizioni vocali. Ecco allora che Haendel concepì i Concerti per organo per eseguirli personalmente durante le rappresentazioni dei suoi oratori. All’epoca si trattava di una grande novità, poiché il ruolo solistico era normalmente affidato a uno strumento o ad arco o a fiato, non ancora a uno strumento da tasto. Haendel, in ogni caso, era un autentico virtuoso dell’improvvisazione organistica; cercò dunque di trasferire dalle corde del violino alla tastiera tutto quel bagaglio di passi brillanti, di progressioni armoniche o di intima dolcezza che aveva fatto la fortuna di maestri italiani come Corelli e Vivaldi. Indipendentemente da Haendel, ma sempre nello stesso periodo, lo stesso Bach «inventava» il Concerto per clavicembalo e archi, trascrivendo per questo organico precedenti Concerti violinistici. Si creavano così i presupposti per la successiva fioritura dei Concerti per pianoforte e orchestra che avrebbero assunto un ruolo centrale dal tardo Settecento.

Disponiamo di testimonianze sulle prime esecuzioni dei Concerti haendeliani in Gran Bretagna. A Oxford, nel 1733, il compositore incantò nei suoi preludi improvvisati all’organo «unendo tra loro i vari episodi musicali con arte sopraffina». Quanto all’esecuzione dei Concerti veri e propri, a detta di John Hawkins, nessuno poteva eguagliare Haendel in sicurezza e brillantezza.

«Oggi – si legge in una nota delle “Settimane barocche” – questi Concerti presentano notevoli problemi all’esecutore, se si considera che il risultato dovrebbe essere ascoltare qualcosa di simile agli effetti prodotti dalle improvvisazioni di Haendel e dal suo agile tocco». Si ripresenta un problema tipico della maggior parte della musica dei secoli passati: la partitura giunta fino a noi si rivela un canovaccio essenziale, su cui l’esecutore avveduto dovrà inserire con gusto le ornamentazioni più adatte.

Fondato nel 1992 da Fracassi, l’ensemble dei Solisti di Cremona utilizza pregiati strumenti di liuteria antica con archi barocchi. Il gruppo ha all’attivo diverse incisioni dedicate a compositori del Seicento cremonese.

m. biz.

Giornale di Brescia, 25 settembre 2010

Emanuele Beschi illustra i 16 concerti e la «filosofia» che li rende attraenti

Da un po’ di tempo si può parlare di musica antica senza entrare nell’inutile groviglio polemico che per trent’anni ha accompagnato quella che sembrava una delle tante mode passeggere del consumo musicale occidentale. Anzi, l’Early Music si è rivelata una delle più importanti occasioni di rigenerazione della musica classica, nel suo periodo di maggior declino. Il pubblico innamorato di Palestrina, Corelli e Händel affolla i concerti, compra i cd, legge riviste specializzate, discute di prassi esecutiva dividendosi sulle qualità degli interpreti preferiti come un tempo succedeva solo per l’opera lirica. Indiscutibili segni di vitalità.

Ne è consapevole Emanuele Beschi, che da otto anni inventa un cartellone dedicato alla musica barocca, cercando di accontentare un po’ tutti: gli amanti di Bach e i vivaldiani doc, quelli che non si spingono oltre il virginale e chi nel canto accetta perfino un po’ di vibrato. «Come un cacciatore, ogni volta ho cercato di tendere la rete nel punto giusto, per catturare i migliori artisti in circolazione. Con un pizzico di orgoglio posso dire d’esservi riuscito».

Savall, la Reverdie, l’Ensemble Aurora, il gruppo Aglàia e altri ancora: c’è un filo rosso che collega tutti questi nomi?

Il legame sottile e tenace che unisce i 16 concerti è la frase di Bernardo di Chartres: siamo nani sulle spalle di giganti. Cioè, vediamo più lontano dei nostri predecessori, ma possiamo farlo solo perché loro ci sollevano. Ogni artista lo racconterà alla sua maniera: con autori, stili, forza di persuasione, diversi fra loro. Il compositore studia i maestri del passato, li ricopia, li imita fedelmente, fino a quando scopre la sua cifra individuale. Solo nel confronto con la grandezza puoi diventare capace di creatività. Poco alla volta riconosci la tua personalità. È una preziosa indicazione di metodo che vale anche per la vita: senza maestri ci si perde, si segue il vento instabile e insaziabile delle mode; e poi il tempo dell’apprendimento non finisce mai.

Non è facile definire la musica antica. Quali sono i suoi limiti cronologici? Sono stati creati finti sottoperiodi per cui avremmo un certo tipo di musica fino a Monteverdi, poi un’altra categoria (dal Seicento fino al classicismo viennese) e altro ancora. Pure la divisione in «medievale» e «rinascimentale» presenta confini labili e ambigui. Mozart, Beethoven, perfino Brahms, sono eseguiti con strumenti e tecniche esecutive «storicamente informate». Si cerca di ricreare il sound dell’antichità classica mediterranea. Debussy sta per diventare «filologico». Allora tutta la musica occidentale è antica? E come la mettiamo con la «contemporanea» che, altro paradosso, è musica del secolo scorso?

Problematiche assolutamente spinose, sono d’accordo. «Antica» è un modo di pensare e di vivere la musica del passato con il desiderio di volerla rieseguire o riascoltare il più vicino possibile alle modalità che ne accompagnarono la nascita. «Antica» è l’energia vitale che scaturisce da questa filosofia. Tutti ne hanno tratto alimento e ispirazione.

Quali linee fondanti vi hanno guidato in questi anni?

Vorrei ricordare il gusto della ricerca e della riscoperta, in special modo di autori bresciani.

È opinione diffusa tra gli addetti ai lavori che gli interpreti italiani possiedano un quid in più di vivezza, estro, fantasia. Nel cartellone delle «Settimane Barocche 2010» i musicisti italiani sono molti. È un caso oppure si tratta di una scelta consapevole?

Oggi l’Italia si trova in prima fila nell’eseguire questo repertorio con criteri di consapevolezza estetica. Abbiamo scoperto e valorizzato la musica pre-Settecento relativamente tardi, dopo altre nazioni europee. Però abbiamo recuperato lo svantaggio e, in un certo senso, oggi siamo all’avanguardia. Ma lascio che siano gli ascoltatori a scoprirlo. Hanno sedici occasioni per farsene un’idea.

Enrico Raggi

Giornale di Brescia, 25 settembre 2010

Attesa per il vulcanico virtuoso d’uno strumento antico ed attualissimo

Strumento antico, ma anche contemporaneo, attualissimo e perfino interetnico: sembra non avere confini il rinnovato successo della viola da gamba, che può oggi contare su una folta pattuglia di eccellenti virtuosi, idealmente capitanati dal vulcanico Jordi Savall, uno degli ospiti più attesi delle prossime «Settimane barocche».

Sono passati quasi vent’anni da quando uscì sugli schermi il film di Alain Corneau «Tous les matins du monde» dedicato alla vita dell’antico gambista francese Marin Marais. Grazie a questa pellicola, della cui colonna sonora si prese cura lo stesso Savall, il grande pubblico poté scoprire il fascino del nobilissimo strumento ad arco, che ebbe momenti di grande splendore nel Rinascimento e nell’età barocca. All’epoca, infatti, non solo la viola da gamba veniva spesso impiegata nei più diversi ensemble vocali e strumentali, ma poteva anche contare su un repertorio solistico molto ampio.

Vissuto tra il 1656 e il 1728, Marin Marais si potrebbe definire come una sorta di Liszt della viola da gamba: le sue bellissime raccolte di «Pièces de viole», paragonabili per maestria alle quasi contemporanee «Pièces de clavecin» di François Couperin, si possono oggi riascoltare in eccellenti esecuzioni discografiche dopo secoli di oblìo. E che la viola da gamba sia tornata d’attualità è confermato anche dalla diffusione del suo insegnamento in un numero sempre maggiore di Conservatori e istituti musicali.

Ma la «renaissance» dello strumento non si ferma qui, poiché Jordi Savall ha ampliato il suo campo d’azione sia nella direzione del passato remoto, occupandosi degli antenati medievali della viola da gamba, sia della contemporaneità, scrivendo egli stesso nuove musiche ad hoc.

Un ulteriore sviluppo riguarda l’apertura al mondo sconfinato della musica etnica. Proprio in questo ambito si colloca il concerto in programma mercoledì 27 ottobre al Ridotto del Teatro Grande, nel quale verranno eseguite al «dessus de viole» (viola da gamba soprano) brani della tradizione popolare irlandese e scozzese. Qual è il legame di questa musica con l’età barocca?

La risposta si trova in un documento inglese del 1602: «Si eseguono molti balli popolari alla presenza di sua Maestà la regina che ne è straordinariamente deliziata; le arie irlandesi sono ora molto di moda».

m. biz.