Savall: La mia arte è quella di lasciar parlare la musica
Pubblicato il giorno 6 Novembre 2005 nelle categorie: Festival, Festival 2005, Rassegna stampa
4 novembre 2005 | Giornale di Brescia
di Fulvia Conter
Introdotto da un saluto della prof. Fabiano, Jordi Savall sorride al pubblico del «Da Cemmo», giovani studenti sopratutto, e alcuni insegnanti del Conservatorio: dopo aver ascoltato una ragazza alla viola da gamba, si sostituisce a lei e inizia il suo discorso.
Con l’arco in mano parla del suo strumento e della sua storia, della letteratura musicale, del rapporto personale che ha con la musica e l’interpretazione che ne deriva; fa pochi accenni a se stesso, nessuno alla sua grande carriera o alla propria personalità musicale, una delle più importanti nel genere a livello mondiale. Il suo italiano è fluente come il suo eloquio.
Quali sono le difficoltà della viola da gamba? Il fatto di avere alle spalle una tradizione che si è interrotta con la morte degli ultimi violisti; solo alla fine dell’800 qualche dilettante ha ripreso a suonarla, ma sulla base della tecnica violoncellistica. Anche se vi sono affinità fra i due strumenti il “carattere” del violoncello è molto diverso, le sue corde sono tese, l’accordatura è differente; ma i “pionieri” della viola da gamba la suonavano nello “spirito” del violoncello, con tutt’altri segni dinamici.
La viola da gamba, strumento perfetto, è in grado di cantare, parlare, piangere, imita la voce umana in tutti i suoi registri e tessiture, perfino l’arco ha le dimensioni di una persona che canta. A queste considerazioni Savall è stato indotto da una frequentazione con la viola da gamba fatta di lunghi e profondi studi, dalla difficile scelta controcorrente (era violoncellista) di esprimersi con uno strumento da lui eletto come espressione della sua anima.
Mentre nel ‘500-‘600 il violoncello doveva restare nel registro basso (c’era pure il “basso di violino”), di viole da gamba esistevano due usatissime famiglie principali e di costruzione leggera, in quanto frutto della fusione fra la viella medioevale e il liuto.
Da questo incrocio deriva il modo di suonare la viola: era d’uso pizzicarne le corde (e qui Savall ha emesso con la sola mano sinistra suoni morbidissimi pizzicati e speravamo suonasse, invece no); Marin Marais, francese del ‘600, suonava viola e tiorba (questa si tiene in braccio), Tintoretto la rappresenta posta “storta” rispetto al corpo.
Fondamentale per capire questo strumento è l’uso dell’arco, che «è sempre nell’aria» (cioè leggero). Qui il discorso ha investito il rapporto di Savall con la musica: un tempo si avvicinava ad un pezzo conoscendone forma e struttura; ora lui suona subito, lascia pazientemente che, poco a poco, «la musica parli», gli suggerisca diteggiature e arcate, fraseggio e respiro, così l’interpretazione è naturale, diviene un «dialogo con una partitura».
Strawinsky raccomandava: «Non interpretate la mia musica, suonatela»; una frase che per Savall significa che è dalla musica che viene l’interpretazione, non dall’interprete.
Savall non s’infervora, semmai s’appassiona e continua a parlare con naturalezza, nel riferire le sue riflessioni sul suo rapporto amoroso con uno strumento del quale non ha avuto un maestro, uno strumento che è rinato senza avere contatti con l’esecuzione anteriore.
Nel rispondere alle domande, Jordi Savall pronuncia alcune frasi importanti: «Il recuperare la memoria musicale non è questione di archeologia, scienza, ma di interpretazione viva. La Musica esiste solo quando si suona».
E ancora: «La musica contemporanea tutta è quella che si suona e canta oggi».
Vi faccio ancora i complimenti per queste iniziative che aiutano davvero ad entrare nel vivo della musica e della sua storia.
Non ho potuto seguirvi se non dal sito, ma mi auguro di poterlo fare l’anno prossimo. Spero che chiamerete ancora Savall perché lo adoro!
Non ci posso credere, c’era anche Jordi Savall! Anch’io vorrei sapere se parteciperà anche l’anno prossimo. Grazie!
Gentilissimi Martina e Silvio, anche noi speriamo che il M° Savall possa di nuovo esserci nel nostro cartellone, siamo in contatto con lui per riuscire ad averlo già per la prossima stagione, o, in alternativa, per quella successiva.