La via delle sorelle.
6 suite di Bach per 6 tappe

Il VIOLONCELLO DI SETA è un’opera commissionata da Como Contemporary Festival all’artista Antonio Bernardo, in collaborazione con Miniartextil Como e Mantero 1902.
E’ stato costruito utilizzando la seta della nota ditta serica, ed è uno strumento assolutamente da vedere, non solo da ascoltare. Per questo strumento è stata realizzata una particolarissima partitura-scultura che verrà svelata durante la serata del 24 novembre.

Il VIOLONCELLO DI FIENO, opera della scultrice Julia Artico, è una vera e propria scultura suonante, dal suono affascinante, esilissimo e molto particolare. E’ costruito quasi interamente utilizzando questa materia prima, con l’intento di unire arte e natura.

Il VIOLONCELLO DI CARTONE, costruito dal liutaio e violoncellista Alessandro Peiretti, è uno strumento sperimentale, dalle forme tradizionali costruito però con materiali non convenzionali. Produce sonorità dolcissime, con un suono profondo e delicato ed è stato realizzato proprio per Como Contemporary Festival 2022.

Il VIOLONCELLO DI ALLUMINIO è stato costruito dall’ingegnoso fabbro Damiano Costagli, ed è uno strumento dalle grandi potenzialità timbriche. Ho un suono metallico e risonante, ed è in grado di riflettere e amplificare qualunque gesto strumentale. Damiano non è solo un fabbro, ma anche un violoncellista…

Il VIOLONCELLO ABORIGENO, realizzato dal noto liutaio Filippo Fasser, è una scultura provocatoria e simbolica, che utilizza materiali di scarto provenienti dal sottosuolo. Produce un suono sordo, parziale, ed ha un grande significato anche in termini ambientalisti: salvaguardare il pianeta Terra.

Il VIOLONCELLO INVISIBILE … ma non si vedrà. Come è possibile? Venite al concerto per scoprirlo!
Tutte le musiche in prima assoluta di questo concerto sono state scritte dal compositore comasco Umberto Pedraglio, che ha concepito la sua Suite N.1 appositamente per gli strumenti-scultura, ma durante la serata non ci sarà solo questo.

THOMAS CHIGIONI – violoncello e direzione

Nato a Bergamo nel 1992 in una famiglia di musicisti, il violoncellista italo-francese Thomas Chigioni compie i suoi studi al Conservatorio di Milano, dove si laurea a pieni voti nel 2015 nella classe di Nicoletta Mainardi.
Dopo aver studiato brevemente viola da gamba con Nanneke Schaap e Roberto Gini, si dedica allo studio del violoncello barocco presso la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis, ottenendo due diplomi (2018 e 2020). Nel 2022 ottiene il diploma accademico di secondo livello in violoncello Summa cum laude al Conservatorio di Bergamo
In seguito continua ad approfondire lo studio del violoncello barocco con Marco Frezzato, quello del clavicembalo e basso continuo con Giorgio Paronuzzi, e la direzione di coro con Michele Vannelli.
Dirige Ensemble Locatelli, orchestra barocca con sede a Bergamo, da lui fondato nel 2014, con cui ha inciso musiche di Locatelli (2016), Vivaldi (2019), Torelli (2023) e Ferronati (2023) e con cui ha intrapreso varie tournée in Europa. Sostenitore di progetti pedagogici che coinvolgano i vari enti sul territorio, ha organizzato e diretto le rappresentazioni delle opere di Henry Purcell “The Fairy Queen” e “Dido and Aeneas” in collaborazione con i licei Artistico e Musicale di Bergamo, oltre ad aver coordinato i corsi di musica antica “Simplon 2019” in collaborazione con Liceo Musicale e Conservatorio di Bergamo.
Collabora anche in qualità di primo violoncello con Il Pomo d’Oro, Innsbruck Festwochen Orchester (A. De Marchi) Academia Montis Regalis (vincitore di una borsa di studio come primo violoncello nel 2018), Berlin Baroque, Ensemble Il Pegaso (M. Croci), Collegium 1704 (V. Luks), Ensemble Mare Nostrum (A. De Carlo), Nordic Baroque Orchestra, Ensemble Los Elementos (A. Rouco), con i quali si è esibito nelle più prestigiose sale da concerto europee (Berliner Philarmonie, Musikverein Wien, Grosser saal del Mozarteum di Salisburgo, Rudolfinum Prag, Chapelle Royale Versailles, Concertgebow Brugge, Tivoli Vredenburg Utrecht, Schlosstheater Schwetzingen, Tiroler Landestheater Innsbruck, Opera Royal de Versailles, Teatro Grande di Brescia, Kolner Philarmonie, Reduta Bratislava, Theatre de Caen, Sala Verdi di Milano..).
Ha inciso per Warner, Panclassics, Amadeus, Glossa, Pentatone, Novantiqua e Classicadalvivo.
Suona un violoncello barocco costruito da Pierre Bohr (Milano) nel 2012, un violoncello costruito da Emilio Barichello nel 2019 e un violoncello piccolo a 5 corde sempre di Emilio Barichello del 2018.
Dal 2022 è docente di Violoncello Barocco al Conservatorio Claudio Monteverdi di Cremona e al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.

Umberto Pedraglio – violoncellista e compositore

Nato a Como nel 1978, ha studiato Violoncello con Guido Boselli, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Stefano Cerrato, Siegfried Palm e Giovanni Sollima. Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode in Composizione sotto la guida di Carlo Ballarini e Ivan Fedele proseguendo gli studi con Azio Corghi e Alessandro Solbiati. Ha partecipato a masterclass internazionali con Wolfgang Rihm, George Benjamin, Stefano Gervasoni, Jean-Claude Risset, Anders Hillborg, João Pedro Oliveira e Claudio Ambrosini. Si è infine perfezionato con Ivan Fedele presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
Ha collaborato in qualità di solista, di primo violoncello e violoncello di fila con diverse orchestre italiane, tenendo concerti in Italia e in Europa. Nel 2012 ha debuttato nella duplice veste di violoncellista e compositore presso l’Auditorium Parco della Musica a Roma, partecipando successivamente in questa veste a diversi festival e stagioni musicali italiane (Festival Settimane Barocche di Brescia, Festival Violoncellistico Internazionale Alfredo Piatti di Bergamo, Stagione del Teatro Sociale di Como, Festival Autunno Musicale di Como, Stagione del Teatro Sociale di Sondrio).
Sue composizioni sono state eseguite da artisti affermati come Marco Rizzi, Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Enrico Bronzi, Matias de Oliveira Pinto, Giovanni Sollima, Sandro Laffranchini, Paolo Beschi, Stefano Cerrato, Fernando Caida Greco, Maria Grazia Bellocchio, Leo Morello, Floris Onstwedder, Alda Caiello, Alessia Nadin, Lorenzo Passerini, Lorenzo Donati, Alessandro Cadario, da diversi ensemble strumentali e orchestre quali Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano, London Sinfonietta, Orchestra Sinfonica T. Schipa di Lecce, Orchestra Milano Classica, Orchestra Antonio Vivaldi, Dèdalo Ensemble, UT Ensemble Vocale-Consonante, Quartetto Indaco, On The Bridge Cello Ensemble, New Made Ensemble, Alt(r)e Frequenze, Duo Tubi & Corde e diffuse da emittenti radiofoniche fra cui RaiRadio3.
Tra le più recenti collaborazioni e produzioni vi sono la realizzazione di un particolare programma per due violoncelli (Dialoghi nel tempo – Il violoncello barocco e contemporaneo) in duo con il barocchista Paolo Beschi, una commissione della Biennale di Venezia per il 60° Festival Internazionale di Musica Contemporanea, la commissione di brani per violoncello dedicati a Enrico Bronzi, Giovanni Sollima e Sandro Laffranchini (primo violoncello Teatro alla Scala), la realizzazione di un progetto teatrale su testi di Alessandro Quattrone (Premio Montale 1994), la commissione di brani sinfonici per l’Orchestra Antonio Vivaldi, nonché la realizzazione di diversi progetti discografici per le etichette Brilliant, Tactus, EMA Vinci e Sconfinarte.
Fondatore e ideatore di Como Contemporary Festival – Festival Internazionale di Musica Contemporanea e altre Arti – dal 2016 è direttore artistico dell’Associazione Culturale Polifonie, attraverso la quale promuove la diffusione della musica contemporanea, anche fra i giovani ed artisti emergenti. È docente di Composizione presso il Conservatorio di Musica “A. Boito” di Parma. Dal 2012 tiene regolarmente Masterclass di Violoncello presso la “Landesakademie für die musizierende Jugend” a Ochsenhausen, una delle più importanti accademie musicali giovanili del Baden-Württemberg in Germania. Suona un violoncello Pierre Auguste Mauchand di fine ‘700.
Tutte le sue partiture sono edite da Edizioni Musicali Sconfinarte.

Vera Clemente – attrice

Nata a Como nel 2004, dopo aver frequentato corsi di recitazione teatrale si è appassionata alla recitazione, in particolare a quella cinematografica, decidendo così di iscriversi all’ accademia del cinema di Milano: “Accademia09”.
Ha partecipato a workshop e master class con importanti figure del cinema come Lola Cohen ( assistente di Lee Strasberg ), Juan Fernandez, Patrizia de Santis e Salvatore Lazzaro. A giugno ha iniziato letture espressive di testi in versi e prosa per una nuova rassegna di giovani talenti dedicati alla musica e alla recitazione “ Tra musica e parola- Rassegna giovani talenti 2023” . In contemporanea alla Lettura espressiva di testi di Alessandro Quattrone come voce recitante, per accompagnare una composizione di Umberto Pedraglio intitolata “L’attimo spietato”.

Alessandro Quattrone (1958) vive a Como. Ha insegnato lettere in un liceo per trentacinque anni. Ha esordito nel campo letterario nel 1984, pubblicando la raccolta di poesie Interrogare la pioggia (ed. Lacaita, finalista al Premio Viareggio 1984 sez. opera prima). Da allora ha pubblicato altre sei raccolte: Passeggiate e inseguimenti (Book ed., 1993), Rifugi provvisori (Book ed., 1996), Prove di lontananza (Book ed., 2013), L’ombra di chi passa (Puntoacapo, 2015), La gentilezza dell’acero (Passigli, 2018), La rondine presente (Passigli, 2020). Per la sua attività poetica ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Internazionale Eugenio Montale nel 1994.

Nel 2002 è uscito il romanzo Ai bordi del diluvio (Moretti e Vitali editori).

Per il teatro ha pubblicato A me non sembra di dover morire e altri dialoghi teatrali (Puntoacapo editrice, 2018) e E quindi ci vediamo a un’ora qualunque (Puntoacapo editrice, 2022).

Ha tradotto diverse opere di autori classici (tra cui ricordiamo E. Dickinson, P. Verlaine, A. Rimbaud, E.L. Masters, E. A. Poe, S.T. Coleridge e Ovidio), pubblicate dalle edizioni Demetra.

Ha scritto inoltre articoli letterari e recensioni per riviste culturali, anche online, e quotidiani.