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OLTREMARE
17/11 - ore 20:30
M.I.T.A. - Museo Internazionale del Tappeto antico
Evento in Collaborazione con il Museo Internazionale del Tappeto Antico
RAFFAELE LA RAGIONE, Mandolino
ANDREA DE VITIS, Chitarra
Un viaggio musicale tra Napoli e la Spagna sulle tracce di Domenico Scarlatti, ponte ideale tra due culture e due tradizioni musicali. Formatosi a Napoli e trasferitosi alla corte di Madrid al seguito della principessa Maria Bárbara, sua allieva, Scarlatti sviluppò un linguaggio in cui il gusto tutto italiano per la cantabilità e la bellezza melodica si arricchisce
dei ritmi e colori della cultura iberica. Le sue Sonate costituiscono il cuore del programma, accostate alla Suite Ancienne di Isaac Albéniz e alle Canciones populares españolas di Manuel de Falla, pagine che restituiscono tutta la ricchezza della cultura musicale spagnola.
Con le Variazioni sul basso di tarantella di Antonello Paliotti il viaggio si compie, attraversando un Mediterraneo che, Oltremare, diventa il luogo d'incontro tra Napoli e la Spagna.
Programma
Domenico SCARLATTI
(Napoli, 1685 - Madrid, 1757)
Sonata K89
Allegro / Grave / Allegro
Sonate K213, K79, K295, K64, K141
Isaac ALBENIZ
(Campodron, 1869 - Cambo les Bains, 1909)
Suite Ancienne n. 3
Minuetto / Gavotta
Manuel DE FALLA
(Cadiz, 1876 - Alta Gracia, 1946)
da 7 canciones populares españolas
El Paño Moruno / Jota / Polo
Antonello PALIOTTI
(Napoli, 1975)
Variazioni sul basso di tarantella
Raffaele La Ragione, mandolino
“Il giovane Raffaele La Ragione è oggi per il mandolino ciò che Gustav Leonhardt è stato per il clavicembalo.”
Le Monde
Nato a Napoli nel 1986, Raffaele La Ragione si è dedicato fin da giovanissimo allo studio del mandolino, esplorandone il repertorio originale, dalla musica antica alle composizioni contemporanee. La sua formazione al Conservatorio di Milano, dove si è diplomato sotto la guida di Ugo Orlandi, e all'Università di Bologna, dove ha conseguito la laurea in Arte, Musica e Spettacolo presso la Facoltà di Lettere e Filosofia, lo ha presto portato ad approfondire la ricerca interpretativa, partecipando a seminari (Fondazione Cini di Venezia), tenendo lezioni, masterclass e pubblicando contributi sulla letteratura dedicata al suo strumento. Numerose registrazioni per etichette come Arcana, Warner, Erato e Brilliant Classics, insieme al riconoscimento ricevuto
dalla critica internazionale, testimoniano una profonda e innovativa ricerca artistica.
La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in Italia, Europa e Asia, ospite in festival e stagioni concertistiche prestigiose (MiTo Festival, Ravenna Festival, Istanbul Musik Festivali, Festival de Musique de Menton, Théâtre des Champs-Élysées, KKL Luzern, Opera Bordeaux, St. Martin in the Fields, Settimane Barocche di Brescia, Bremen Musikfest, Osor Music Evenings), collaborando con rinomate orchestre ed ensemble, tra cui I Solisti Veneti (Claudio Scimone), Il Pomo d’Oro (Francesco Corti), la Seoul Philharmonic Orchestra (Myung-Whun Chung), La Serenissima (Adrian Chandler), l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra Nazionale Greca Opera, l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano e La Toscanini di Parma.
La sua discografia comprende numerosi progetti dedicati al repertorio originale per mandolino. Nel 2020 ha pubblicato Beethoven and his Contemporaries, realizzato per celebrare il 250° anniversario della nascita di Beethoven, accolto con entusiasmo dalla critica internazionale. Due anni dopo ha registrato Mandolin on Stage / The Greatest Mandolin Concertos con l'orchestra Il Pomo d'Oro diretta da Francesco Corti, un omaggio ai grandi concerti per mandolino del XVIII secolo di Vivaldi, Hummel, Paisiello e Lecce, eseguiti su tre
diversi strumenti d'epoca. L'album ha ricevuto numerosi premi e una nomination al Preis der Deutschen Schallplattenkritik come miglior album di musica antica.
Tra le sue ultime pubblicazioni si annoverano l'album Serenata a Napoli con il tenore samoano Pene Pati e Il Pomo d’Oro (Erato, 2025) e Mandoline / Dans les Salons fin-de-siècle (Arcana, 2026), un album dedicato alla musica romantica francese per mandolino e pianoforte, nato dalla collaborazione con la Fondazione Palazzetto Bru Zane, con il pianista François Dumont e il soprano Sandrine Piau.
Spinto da una costante curiosità musicale e dal desiderio di esplorare nuovi linguaggi, ha preso parte anche a progetti trasversali: collabora con lo scrittore Alessandro Baricco nella visionaria Traviata da Cortile e, dal 2018, con Renzo Arbore e l'Orchestra Italiana, partecipando a tournée in tutta Italia e a produzioni televisive per Rai1, Rai2 e Rai5.
Parallelamente alla sua attività concertistica, è docente di mandolino presso il Conservatorio “Gaetano Donizetti” di Bergamo.
Andrea De Vitis, chitarra
“Sottile ed elaborata, è la visione interpretativa di Andrea De Vitis (...). Giovandosi dell’accettazione di un sapere e di un fare ereditati dal passato, De Vitis costruisce le proprie interpretazioni eludendo ogni ricetta e ogni modello chitarristico: se proprio volessimo cercargli delle affinità dovremmo sconfinare su territori pianistici. Comunque, tutto quello che il suo suono trasmette non si arresta mai alla categoria del bello e del piacevole, ma punta sempre a tracciare forme disegnate con estrema chiarezza. Questa sua capacità non occupa quindi soltanto l’attimo fuggente, ma si estende su tutto il brano, facendone un piccolo edificio dove ogni oggetto sonoro ha un proprio posto e una precisa funzione in movimento”. (Suonare news, 2020)
La sua intensa attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo come solista in prestigiose sale da concerto e nei festival musicali più importanti (Liszt Academy di Budapest, Grand Theatre a Shanghai, Academy of Music di Cracovia, Royal Academy a Copenhagen, Omni Foundation di San Francisco, The Sheen Theatre a New York, San Pietroburgo State Capella).
Nato a Roma, ha studiato con Oscar Ghiglia, Paolo Pegoraro, Arturo Tallini, Frédéric Zigante, Carlo Marchione, Pavel Steidl, Leonardo De Angelis, Adriano Del Sal.
Andrea De Vitis è considerato uno dei più rilevanti docenti e comunicatori e le sue masterclass o conferenze sono molto richieste nell’ambito di festival ed istituzioni di tutto il mondo (Accademia di Cracovia, Maastricht Conservatorium, California State University, Copenhagen Royal Academy of Music, Accademia di Musica di Bucharest, Staatliche Hochschule Stuttgart, Conservatoire de Bordeaux, TU University Dublin, Koblenz Guitar Festival, Festival de Guitarra de Petrer).
Andrea De Vitis è professore stabile presso l’Università Mozarteum di Salisburgo.
La sua ampia discografia include 3 album per Naxos Records: un doppio CD relativo all’integrale della musica per chitarra di Alexandre Tansman (2019), che include la prima registrazione mondiale di alcuni brani inediti del compositore polacco nonché una revisione degli altri brani a seguito del confronto con i manoscritti originali; un CD dedicato alle “Greeting Cards” del compositore Mario Castelnuovo-Tedesco (2023).
Ha vinto 40 premi in prestigiosi concorsi internazionali. Come riconoscimento dei suoi meriti artistici, ha ricevuto 3 premi “Chitarra d’Oro” nell’ambito del Convegno Internazionale della Chitarra e una targa dal Senato della Repubblica Italiana.
Molto interessato alla musica contemporanea, Andrea De Vitis ha dato impulso alla creazione di nuovo repertorio per chitarra collaborando costantemente con compositori di tutto il mondo (Inés Badalo, Giorgio Colombo Taccani, Angelo Gilardino, Marco Ramelli, Marco De Biasi, Giacomo Susani, Fernando Maglia).
Sue trascrizioni o edizioni da lui curate sono pubblicate da Productions d’Oz, Hal Leonard, Durand.
Andrea De Vitis dal 2014 è D’Addario Artist e suona chitarre di Walter Verreydt, Hermann Hauser e Louis Panormo. È sostenuto dal CIDIM.